人のかたちと絵画の時間 私は「人のかたち」を描きます。 その姿が登場人物として立ち現れるとき、鑑賞者の想像力によって絵は物語性を帯びていきます。 アニメーションの語源である「アニマ」は、魂を意味します。では、絵画の中の人物に魂は宿るのでしょうか。 15世紀ルネサンス期の肖像画は、その人物の「代わり」として描かれました。描くことは、絵具を撫でつけて対象をキャンバスに保管する行為でもあります。私の絵もまた、その行為から生まれます。 バルザックの小説を原作とする映画の中で、「絵の中に一つの人生を描けるのか」という問いが語られます。私は、絵画の描線だけでそれが可能かもしれないと考えています。 私は絵画と時間の関係に強い関心を持っています。 絵画は一目で全体を見渡せますが、映像は始まりから終わりまで時間をかけなければ全貌を知ることができません。映像は流れ去りますが、絵画は動かない代わりに過ぎ去ることもない。 静止した時間、それこそが絵画の本質だと考えています。 私は心に響いたものを、映像を編集するように描き、最後の瞬間を提示します。 ​ The Human Form and the Time of Painting I paint the human form. When a figure emerges as a character, the viewer’s imagination imbues the work with narrative. The word anima—the root of “animation”—means soul. But can a painted figure truly possess one? In the Renaissance, portraits were often created as substitutes for the absent person. To paint is to press pigment onto canvas, to preserve the subject within it. My paintings, too, are born from this act of shaping presence with paint. In Balzac’s novel—later adapted into film—there is a line that asks: Can an entire life be captured within a single painting? I believe it might be possible, through painted lines alone. I am deeply interested in the relationship between painting and time. A painting reveals itself all at once, while a film must be experienced from beginning to end. Moving images pass away, but painting remains still, immune to time’s flow. This stillness—this suspended time—is the essence of painting. I gather what resonates with me, compose it as though editing a film, and present it as the final moment.